ザ・ウィークエンド、7年ぶり来日公演で3万人熱狂　新曲「Tokyo」披露、日本愛あふれる一夜【オフィシャルライブレポート】｜エンタメニュース

ザ・ウィークエンド、7年ぶり来日公演で3万人熱狂　新曲「Tokyo」披露、日本愛あふれる一…

2026/09/22 09:15

ザ・ウィークエンドベルーナドーム公演の模様　Photo by Sebastien Nagy

　カナダ出身のシンガー・ソングライター、ザ・ウィークエンドが19日、20日に埼玉・ベルーナドームにて自身7年ぶりとなる来日公演を開催した。同公演のオフィシャルライブレポートが到着した。

【ライブ写真】圧巻！ザ・ウィークエンドベルーナドーム公演の模様

■オフィシャルライブレポート

　廃墟と化したトロントの摩天楼、赤いローブの踊らないダンサー、花火、火柱、空山基による黄金のセクシー・ロボット。2026年9月20日、台風25号の影響で所沢のベルーナドーム周辺も大雨。それをものとしなかった3万人のファンの前に、中村哲也による眼光が緑色に光る真っ白いマスクを着けたザ・ウィークエンドが現れると、ドーム中から感極まったような歓声が上がった。

　2022年にスタートした『After Hours Til Dawn Tour』が、4年の時を経てやっと日本にたどり着いたのだ。北米からヨーロッパ、『Hurry Up Tomorrow』のリリースを挟んで、再び北米と南米。アジアツアーに入る前に750万枚以上のチケットを売り上げ、興行収入は10億ドル、ざっくり1600億円を売り上げたマンモスツアーである。当然、さまざまな記録を破っている。セットリストと舞台装置が年度や大陸によって手を加えられ、成長してきたツアーでもある。

　日本はアジアツアーの皮切りであり、埼玉公演で見せたのはほぼ最終形態だろう。オープニングを務めたYOUSUKE YUKIMATSUとCreepy Nutsは、この先に控えている香港以外のインドネシアやシンガポール、韓国、タイ、マレーシアにもそれぞれ参加する。

　まずは最新作『Hurry Up Tomorrow』から「Open Hearts」と「Wake Me Up」を投下。2020年代に続けて放ったトリロジーの世界観を視覚化したセットは、幼なじみのビジュアルアーティストのラマー・テイラーによる。終末後の廃墟から伸びる十字になった花道、交差する中央に12メートルを超えるセクシーロボットの像がそびえ、アリーナの後方にふたつ目のステージが設けられていた。照明に合わせて手首のライトの色が変わる演出は、昨今の大型コンサートでは珍しくはないものの赤と白、青と彼らしい色で光るのがうれしい。

　十字に突っ立っている30人ものダンサーが観客を煉獄（れんごく）に誘う。『After Hours』から10周年を迎えた代表曲「Starboy」で、少し呆気に取られていたようだった観客もザ・ウィークエンドの世界に入り込めたのか、声のボリュームが上がった。「Heartless」でステージのペースも上がったあと、やっと主役がマスクを剥ぎ取った。圧倒的な美声、空虚な内面を写し取った退廃的な歌詞、オルタナティヴR＆Bの枠組みを広げたダンサブルなサウンドで大人気の彼の素顔は、じつは優しげでチャーミングだ。

　次のセクションも最新作『Hurry Up Tomorrow』から、ダンサブルな『Dawn FM』の曲へとなだれ込んだ。ハウス調の「Sao Paulo」ですべてのステージから火柱が立ち、スタンド席まで熱が伝わってくる。死を意識した歌詞が多いセクションだが、鼓動のようなビートが強いのがおもしろい。2013年に世界に名が知れ渡ったとき、「マイケル・ジャクソンの再来」と騒がれた歌声は強靭さが増し、耳にした途端に「ザ・ウィークエンドの歌」と認識されるまでになった。

　録音にほとんど頼らない彼のコンサートは、その唯一無二の歌声を浴びる経験でもある。「雨の中、2時間かけて東京から来てくれた人も多いよね？ありがとう」と言う高めの地声で、素のエイベル・テスティファイを感じる一瞬のギャップにグッとくる。ファンにはアンセム化している「Can't Feel My Face」で3万人を揺らした。

　デビューアルバム『Kiss Land』からの表題曲、「Often」と去年出たばかりの「Given Up On Me」をつないでもシームレスなのは、進化しつつもサウンドが一貫しているからだろう。フランスのDJ、ゲサフェルスタインとの「I Was Never There」ではより耽美なムードが漂った。次が「The Hills」。刹那的で中途半端な恋愛を指す「シチューエンション・シップ」という言葉が流行るずっと前から、その気分を完璧に切り取った曲である。炎の真ん中でこの曲を熱唱する彼と声を合わせながら、常に時代の先を行っている、もしくは先に時代の空気を作っているからこそ、トップアーティストなのだと再確認。プレイボーイ・カーティなしの「Timeless」はよりメランコリー。メトロ・ブーミンがマリオ・ワイナンズの「I Don’t Wanna Know」を仕立て直した「Creepin’」や、ドラマの共同制作・出演を果たした『The Idol』といったアルバム以外の課外活動からの曲はかなり短くつないだ。

　日本文化、とくにアニメーションや漫画への愛を語るアーティストは多いが、ザ・ウィークエンドの思い入れとそれを自分のアートに昇華する実行力は別格だ。その名も「Tokyo」という新曲を、『新世紀エヴァンゲリオン』と『ニーアオートマタ』をマッシュアップした、ヨコオタロウが手がけた映像とともに披露したのだ。前日の9月19日にはサンプリング元である「残酷な天使のテーゼ」を高橋洋子本人が登場して歌い上げ、ニュースになったばかり。「いまここで歌が聞こえることは／私達の何を癒すのだろうか」といったメッセージが載せられ、ザ・ウィークエンドの世界観がエヴァンゲリオンの2次元の世界に溶け込んで、美しかった。続く亜蘭知子の「Midnight Pretenders」をサンプリングした「Out of Time」でも日本びいきを強調。ザ・ウィークエンドは客席に降りて、マイクを観客に渡してコーラスを任せる一幕も。

　ここからは、大ヒット曲を連発。「I Feel It Coming」はコーラス部分でドーム中の声が重なった。「Die For You」の歌い出しのアカペラもライブならでは。ギターのソロを効かせたアレンジが良かった。凝ったセットに埋もれてドラムとギター以外は見えなかったが、ミュージシャンの演奏も力強い。「Is There Someone Else?」や「Wicked Games」、「Call Out My Name」といったストレートなR＆Bの曲ではとくに歌唱力の高さが伝わってきた。

　メインステージに戻っての「The Abyss」は儀式を司っているようで凛々しい。「今日は涙を見せないで」と歌う「Save Your Tears」の大合唱は、ザ・ウィークエンドのキャリアを集大成し、かつセレブレートするこの夜にふさわしい場面だった。「Less Than Zero」で客席を踊らせてから、「Blinding Lights」のイントロが流れると、「ヘイ！ヘイ！ヘイ！」と大歓声が上がった。コロナ禍を仄暗い光で救ったダンスナンバーでベルーナドーム中が最大沸点に達した。

　出世作のひとつ「House of Balloons」では、曲名どおり、直径1メートルのバルーンがアリーナ席を跳ねた。「次は7年も待たせないからね！」と言ってから、「コンバンワ」と流暢に発音し、「もう帰りたいの？」と焦らしてから升を手に「カンパイ！」と言ってから、中の液体を飲み干した。2015年、ブルックリンのバークレーズ・センターで行われたThe Madness Fall Tour で初めて観たときから、絶対的な才能の持ち主として輝きながら、時折見せる親しみやすさが彼の魅力だと思ってきた。

　2018年の幕張メッセの時よりもさらに大スターになっていても、その魅力が1ミリも損なわれていないのは感激だった。ラストは、スウェディッシュ・ハウス・マフィアの「Moth to a Flame」で花火、火柱、照明がフルで会場を照らし、ザ・ウィークエンドの史上最高のコンサートは終わった。次は、本当に7年も待たせないで戻ってきてほしい。

（文・池城美菜子）